Os Objets Nomades

Nascido em 1963 em Boxtel, nos Países Baixos, Marcel Wanders fundou seu estúdio de design em 1995 com o objetivo de “criar um ambiente de amor e viver com paixão para realizar nossos sonhos mais emocionantes”. Sua abordagem de design combina frequentemente materiais e técnicas inovadores com padrões históricos, uma combinação que dá um toque poético e romântico ao seu trabalho. Além de móveis, ele projetou diversas lojas e hotéis, incluindo o Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel nos Países Baixos, e trabalha como Diretor de Arte para a marca de design Moooi. Seu trabalho foi incluído em coleções e exposições de design mundiais em instituições como o Museu de Arte Moderna de Nova York; o Museu Victoria & Albert em Londres; o Museu Stedelijk em Amsterdã; e o Museu Boijmans Van Beuningean em Roterdã.

“Viajar é, sobretudo, uma oportunidade única de embarcar em uma nova exploração.”

Fernando e Humberto Campana criam clássicos modernos desde 1984. Sua criatividade se baseia em olhar além do óbvio para capturar a beleza do dia a dia. Com um uso marcante e constante da cor e uma dedicação sincera pelo trabalho artesanal, os irmãos transformam o comum em extraordinário e revelam a beleza da simplicidade.

Desde 2002, o Estudio Campana, sua empresa com sede em São Paulo, fabrica sua própria linha de produtos e peças únicas feitas à mão. Comemorando seus 35 anos de trabalho em 2019, suas peças podem ser vistas em coleções permanentes de instituições culturais de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; o Centre Pompidou em Paris; o Vitra Design Museum em Weil am Rhein; e o Museu de Arte Moderna em São Paulo. Eles também foram nomeados Designers do Ano pela Design Miami em 2008 e pela Maison & Objet Paris em 2012, e receberam um prêmio especial no Musée des Arts Décoratifs de Paris em setembro de 2012.

“Para mim, o nomadismo é uma condição da contemporaneidade e da leveza.”

A espanhola Patricia Urquiola vive e trabalha em Milão, na Itália, desde meados da década de 1980. Ela se formou no Politecnico da cidade em 1989 e trabalhou para vários arquitetos e empresas de design renomados, incluindo De Padova, Alessi, Cappellini, Lissoni & Partners e Kartell. Em 2001, ela fundou seu próprio estúdio, onde se especializou em design de produtos industriais, arquitetura, direção de arte e consultoria estratégica. Patricia faz parte do conselho consultivo do Politecnico da Universidade de Milão e do Triennale Milano Museum, além de realizar palestras em universidades de todo o mundo.

Seu trabalho é exibido em museus internacionais de arte e design, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Musée des Arts Décoratifs em Paris e o Museu Victoria & Albert em Londres.

Fundado em Neuveville, na Suíça, em 1991 por Aurel Aebi, Armand Louis e Patrick Reymond, há 20 anos o Ateliê Oï busca eliminar as barreiras entre gêneros e fomentar a criatividade interdisciplinar. Suas realizações refletem uma relação entre arquitetura, design e cenografia em nível internacional. Seus talentos multidisciplinares, seu espírito de equipe e sua relação íntima com os materiais que escolheram são a base de seu sucesso há muitos anos.

Nascidos de uma afinidade intuitiva e emocional com a modelagem de diferentes materiais, seus projetos foram reconhecidos em todo o mundo (vencedor do Europan 3 de 1994; European Museum of the Year Award de 2001; iF Design Award de 2012; Living at Home Award de 2007; Produto do Ano da Architectural Record de 2008).

Raw Edges é uma colaboração entre Yael Mer e Shay Alkalay. Desde sua exibição de graduação no Royal College of Art, em Londres, em 2006, eles receberam vários prêmios internacionais, incluindo o Design Award da Wallpaper*, o British Council Talented Award e o Design Miami/Basel Designer of the Future Award.

Seu trabalho pode ser encontrado em várias coleções de museus, como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Art Institute de Chicago.

Juntamente com o trabalho comissionado, Mer e Alkalay produzem designs e instalações de edição limitada em seu estúdio em Londres.

Depois de estudar arquitetura e design industrial, gráfico e de móveis, India Mahdavi passou sete anos como Diretora Criativa do designer de interiores Christian Liaigre.

Ela fundou seu próprio estúdio na Rue Las Cases em Paris em 2000 e, desde então, tem trabalhado internacionalmente em projetos de design de interiores, cenografia, móveis e design de objetos.

Esses projetos incluem restaurantes e hotéis, como The Gallery at Sketch em Londres, Ladurée em Genebra e Los Angeles, e o Monte-Carlo Beach Hotel; conceitos de varejo, mais recentemente Red Valentino em Roma e Londres; e uma linha de móveis e acessórios para a casa, incluindo suas poltronas Charlotte. Ela descreve seu estilo como “poliglota e policromado”.

O designer Andrew Kudless, que vive em São Francisco, trabalha nas fronteiras da arquitetura, do design e da ciência. Depois de estudar tecnologias emergentes e design em Londres e arquitetura em Tulane, ele fundou seu estúdio de design multidisciplinar Matsys em 2004 para explorar artesanato, estrutura, forma e inteligência nos mundos natural e sintético.

Seu trabalho experimental e inovador foi exibido em todo o mundo e faz parte da coleção permanente do Centre Pompidou e do Museu de Arte Moderna de São Francisco. Kudless também é professor associado na California College of the Arts e já ministrou workshops no Japão (onde também viveu por um ano), nos Estados Unidos e em Londres.

Nascido em 1967. Ele trabalhou com Shiro Kuramata e Issey Miyake e criou seu próprio estúdio, Tokujin Yoshioka Inc., em 2000.

Atuante nas áreas de design, arquitetura e arte contemporânea, ele é mundialmente aclamado por seus trabalhos baseados na natureza e que refletem as ideias japonesas de beleza. Ao dar forma aos vários sentidos humanos com elementos não materiais como a luz, ele cria expressões únicas que ultrapassam o conceito de forma.

Muitos de seus trabalhos fazem parte de coleções permanentes em museus mundialmente famosos, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Le Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou em Paris e o Museu Victoria & Albert em Londres. Ele ganhou muitos prêmios internacionais de design e foi escolhido pela revista Newsweek como um dos 100 japoneses mais respeitados do mundo.

Nascido em Toronto em 1977, Oki Sato se formou na Waseda University, em Tóquio, em 2002 e imediatamente fundou o Nendo, seu estúdio de design. Atualmente, o estúdio é uma das pequenas empresas mais influentes no Japão, graças a trabalhos como a extraordinária Cabbage Chair: um cilindro de papel reforçado que é retirado camada por camada para se tornar um assento instantâneo. O trabalho de Sato agora pode ser visto em museus de todo o mundo, desde o Museu de Arte Moderna de Nova York ao Centre Pompidou em Paris.

Para Sato, design significa usar a tecnologia para promover a simplicidade, enquanto cria o que ele chama de “momentos ‘!’” para o cotidiano das pessoas: “acreditamos que esses pequenos momentos ‘!’ são o que tornam nossos dias tão interessantes e ricos.”

André Fu nasceu em Hong Kong, foi educado no Reino Unido desde os 14 anos e estudou arquitetura na Universidade de Cambridge. Ele credita seus 30 anos de viagens entre a Ásia e a Europa como o fator que definiu seu estilo e mistura única de habilidade e inovação.

Ele fundou seu estúdio de design em Hong Kong em 2000 e desde então projetou hotéis, restaurantes, galerias, instalações e espaços de varejo em todo o mundo, incluindo o St Regis e o Upper House Hotel em Hong Kong e Villa la Coste em Aix en Provence. Entre seus projetos mais recentes está o Hotel The Mitsui Kyoto, que foi inaugurado em 2020.

Em 2019, a Elle Décor China nomeou André como “Designer de Interiores do Ano”. Em 2019, ele lançou com sucesso a marca André Fu Living (AFL) com uma coleção de produtos de estilo de vida que refletem sua atitude moderna característica.

“O nomadismo pode ser um estado forçado ou uma escolha, mas abre novos horizontes.”

O Atelier Biagetti foi fundado em 2003 pelo designer Alberto Biagetti; a artista e cantora Laura Baldassari juntou-se a Alberto no ateliê em 2013. Desde então, a dupla sediada em Milão cria instalações, objetos e apresentações inspirados no mundo atual, no comportamento humano e nas obsessões da sociedade contemporânea, como beleza, sexo e religião.

Para o Atelier Biagetti, cada um dos seus objetos conta uma história que revela sua “funcionalidade expressiva” e, assim, sugere novas ideias de interação entre o espaço físico e psicológico.

“O artesanato é essencial para o trabalho do nosso estúdio.”

Os designers Edward Barber e Jay Osgerby fundaram seu estúdio em Londres em 1996. Seu corpo de trabalho diversificado abrange design industrial, móveis, iluminação e instalações específicas do local, além de galerias e comissões públicas, como a Tocha Olímpica de Londres de 2012 e projetos para a Casa da Moeda Real. Atualmente, eles estão trabalhando com os principais fabricantes globais, incluindo Vitra, Knoll, B&B Italia, Hermès e Flos. Seu trabalho é mantido em coleções permanentes de museus internacionais, incluindo o Museu Victoria & Albert e o Design Museum em Londres, o Museu Metropolitano de Arte em Nova York e o Art Institute de Chicago. Em 2001, Barber e Osgerby definiram a prática de design de arquitetura no Universal Design Studio e, em 2012, fundaram a Map Project Office, uma empresa especializada em pesquisa e design voltado para a estratégia.

Em 2007, eles receberam o prêmio Royal Designers for Industry pela Royal Society of Arts e, em 2013, cada um deles recebeu um OBE por seus serviços para o setor de design. Ambos são doutores honorários em arte e realizam palestras internacionalmente.

Designer de móveis e espaços de alta qualidade, Damien Langlois-Meurinne começou sua carreira com Christian Liaigre antes de fundar sua própria agência, DL-M, em 2003.

Desde então, ele trabalhou em vários projetos de design de interiores que uniram a elegância francesa e um certo senso de atemporalidade.

Sua filosofia de design se resume menos a impor um estilo a um espaço e mais a canalizar serenidade a ele, respeitando a personalidade de cada cliente. Além de seu trabalho de design de interiores, Langlois-Meurinne cria coleções de móveis sob medida que combinam sofisticação e simplicidade. Consciente da importância dos espaços e objetos ao nosso redor, ele usa apenas materiais naturais como o bronze e madeiras preciosas.

“A Louis Vuitton combina elegância com savoir-faire, criatividade e engenhosidade.”

Depois de se conhecerem como alunos na ECAL em Lausanne, Suíça, Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto fundaram o Zanellato/Bortotto Studio em Treviso, Itália, em 2013. Seu primeiro trabalho conjunto, Acqua Alta, foi dedicado à cidade de Veneza e apresentado no Salone Satellite de Milão em 2013, o que marcou o início de seu projeto de pesquisa de longo prazo sobre a relação entre os lugares e a passagem do tempo.

O trabalho de Zanellato/Bortotto foi exibido em galerias e instituições, incluindo o MAXXI em Roma, o Triennale Design Museum em Milão, e o Somerset House e a Aram Gallery em Londres. Em 2015, eles foram eleitos Jovens Talentos do Ano pela Elle Decor Italia, receberam o prêmio NYCxDESIGN da Interior Design em 2016 e ganharam o Red Dot Design Award em 2017.